domingo, 3 de outubro de 2010

ARTE CINÉTICA

     ''Arte relacionada com o movimento. A primeira mostra de Arte Cinética foi realizada em 1955 pela galeria Denise René, de Paris, intitulada de "Le Mouvement" reuniu trabalhos de Calder, Duchamp, Agam, Pol Bury, Tinguely e Yves Klein.
    Na ocasião Vasarely publicou o "Manifesto Amarelo".
    Só nos primeiros anos da década de 60, contudo, o Movimento se confirma, através de Exposições em Zurique, Holanda e Iugoslávia entre outros centros da vanguarda da época.
    O termo costuma ser usado para designar um tipo de Escultura que incorpora um motor ou as que são dirigidas por fluxos de ar.
    O Pintor e Escultor Americano Alexander Calder(1898-1976) foi um dos pioneiros em incorporar movimentos reais às suas Esculturas como também podemos encontrar alguma semelhança mesmo que distante na "Antecâmara Realizada Para Apartamentos do Palácio do Elysée" de Yaacov Agam, porém Bava Ubi um dos expoentes mais significativos no contexto nacional quase também assimilou de maneira constante aquelas formas aplicadas por Calder.
    Nomeados Mobiles termo muitas vezes associado a lingua Francesa foi por Marcel Duchamp denominado assim pelo motores feitos para impulsionados com as próprias mãos.
    Posteriormente, Calder acabou criando meios para que respondessem às correntes de ar com seu próprio peso, criando aquilo que chamamos "Desenho em Quatro dimensões".
    Os artistas Cinéticos, porém, são conhecidos principalmente pela capacidade de Planejar e Dominar o Movimento, ao contrário, ou seja, o oposto das Esculturas De Calder, que apresentavam movimento sem nenhum controle.
     Esse termo popularizou-se, sobretudo, em 1950 mesmo sendo já utilizado como maneira de expressão nos primórdios de 1920 presente no Manifesto Realista de Gabo e Pevsner em conexão com o conceitos das Belas Artes e outras maneiras de fazer arte.
    Num sentido que esmiusse generalizadamente temos a possibilidade sem rótulos, taxações ou classifcações precipitadas a inclusão de expressões artísticas variadas no movimento Cinético, por exemplo, os Happenings, que costumam misturar Teatro e Artes Visuais criando uma ambiência mais profunda no resultado da emoção que o artista busca para atrair seu público.
    A preocupação dos Autores Cinéticos era de criar obras ritmicas, como forma básica da percepção do tempo real no imaginário do ego do observador.
     É utilizado o Termo-Léxico Cinético não só nas Artes Virtuais propriamente ditas como também na Física, Química, Biologia e Filosofia.
     Os principais gerupos cinéticos são o Equipo 57, 1957 e groupe de Recherche D'Art Visuel e Grav 1960; na França.
     Grupo Zero, Dusseldorf, 1958; na Alemanha, novas tendências, 1961; na Iugoslávia, Grupo Dvegnie, 1966; Moscou.''
(Edemilson Reis)




FONTE:
  • Recanto das Letras

IDEO - Design and Innovation Consultancy - Califórnia


    IDEO é uma consultoria de design e inovação, com sede em Palo Alto, Califórnia, Estados Unidos, com outros escritórios em San Francisco, Chicago, Nova York, Boston, Londres, Munique e Xangai. A empresa ajuda a projetar produtos, serviços, ambientes e experiências digitais. A empresa tornou-se também cada vez mais envolvida em consultoria de gestão.    IDEO foi formada em 1991 pela fusão de três empresas de design: David Kelley Design (fundada por David Kelley, que também é professor na Universidade de Stanford), ID Two (fundada por Bill Britain's Moggridge) e Matrix Product Design (fundada por Mike Nuttall). A Steelcase (fábrica de móveis para escritório) possuia participação majoritária na empresa, mas está girando fora da filial através de um programa (com duração de cinco anos) de recompra de gestão que começou em 2007. Os fundadores das empresas antecessoras ainda estão envolvidos na empresa. O atual CEO é Tim Brown.    A empresa emprega aproximadamente 550 pessoas nas disciplinas de fatores humanos, engenharia mecânica, elétrica e software, design industrial e de interação. IDEO já trabalhou em milhares de projectos para um grande número de clientes no consumo, informática, medicina, mobília, brinquedos, escritório e indústria automotiva. Exemplos notáveis são o primeiro mouse da Apple, o segundo mouse da Microsoft, o PDA Palm V e a cadeira Steelcase Leap. Principais clientes (em 2004) incluiu a Procter & Gamble, PepsiCo, a Microsoft, a Eli Lilly, e Steelcase.

     Em 1999, a empresa foi o tema da "Deep Dive" episódio do Nightline, da ABC, que redesenhou um carrinho de compras em cinco dias. Em 2001, o gerente geral da IDEO Tom Kelley escreveu ''The Art of Innovation'', e mais recentemente, ''The Ten Faces of Innovation.''.    IDEO foi apresentado no documentário design 2009 "Objectified".    IDEO ganhou mais do BusinessWeek IDSA Industrial Design Excellence Awards que qualquer outra empresa . IDEO foi classificado no top 25 empresas mais inovadoras pela BusinessWeek e faz trabalhos de consultoria para as outras 24 empresas no top 25.

PDA Palm V


Steelcase Leap








FONTE:
  • Wikipedia - The Free Encyclopedia
  • http://www.ideo.com/

Delft University of Technology - TU Delft - Holanda




A Universidade Técnica de Delft  é um dos centros de ensino superior mais importantes dos Países Baixos.
Foi fundada a 8 de janeiro de 1842 em Delft com o nome de Academia Real, tendo depois mudado a designação para Escola Técnica Superior e finalmente, em 1986, para universidade.
Conta atualmente com 8 faculdades:
  • Arquitetura
  • Engenharia Civil e Geologia, com as seguintes seções:
    • Transportes e Urbanismo
    • Construcão
    • Geotecnologia
    • Gestão da Água
    • Hidráulica e Marítima
  • Electrônica, Matemática e Informática
  • Desenho Industrial
  • Mecânica, Técnica Naval e Ciência de materiais
  • Aeronáutica e Aeroespacial
  • Física Aplicada
  • Técnica, Direção e Gestão
A maior parte está situada a sudeste do município de Delft, onde se forma um campus, juntamente com empresas de investigação e laboratórios (TNO, WL'Delft Hydraulics, entre outras).


Vista da entrada da biblioteca principal da Universidade



    A universidade, que fica em Delft, Holanda, oferece cursos de graduação, pós-graduação e mestrado.


    Também realiza pesquisas nas áreas de saúde, energia, meio ambiente, infra-estrutura, entre outros.



 Nuna 3


    ARQUITETURA
    Um programa dinâmico e amplo com atração internacional.

    Um dos mais dinâmicos programas de treinamento para arquitetos em toda a Europa. A universidade está sempre nos holofotes internacionais e tem uma excelente reputação por fornecer um programa de criação de base ampla para os arquitetos, urbanistas e paisagistas. Além disso, a Faculdade é extraordinariamente bem-sucedida com pesquisas histórico, arquitetônico e sócio-científicas.



FONTE:
  • Wikipedia - the free encyclopedia
  • http://www.tudelft.nl/

sábado, 2 de outubro de 2010

Interaction Design Institute IVREA - Itália

   Interaction-IVREA é uma organização independente e sem fins lucrativos fundada pela Telecom Italia junto com a a Olevetti. Com a sede em Milão, ela oferece um programa de mestrado em design de interação, que dura 2 anos, para participantes de todo o mundo com graduações em design, arquitetura, comunicações, ciência da computação ou psicologia. A admissão é baseada num processo de seleção minucioso. Bolsas de estudo estão disponíveis para os alunos aceitos.
   Ela atua - através de seu programa de mestrado e dos programas de inovação que são realizados independentemente ou em parceria com empresas italianas e internacionais - como um centro cultural para extender e disseminar interação - conhecimentos em design e know-how. Ela objetiva desenvolver a cultura do design de interação, o qual originalmente emergiu no Vale do Silício, no contexto europeu, construindo em particular no território italiano e em atuais pontos fortes em design, inovação e estilo de vida. Fazendo isso, vai moldar uma fusão italiana distinta em cultura, tecnologia, modelos de serviço e design para produtos e serviços.

   Aqui é um vídeo de uma exposição deles no museu Victoria & Albert Museum London, em Londres. Super bem feito e bastante interativo.

Copenhagen Institute of Interaction Design - Dinamarca

Centro Internacional de Excelência em Design de Interação e Inovação


   A estrutura integrada do CIID incorpora educação, pesquina e consultoria. Eles incentivam um ambiente interdisciplinar e multi-cultural.
   A escola e o laboratório de pesquisas proporcionam uma plataforma para treinamento intensivo, uma interface acadêmica e para criação de novos conhecimentos. A consultoria trabalha independentemente e permite o desenvolvimento de idéias pragmáticas e trabalha em casos de negócios focados na indústria.
   O CIID deseja ser um eixo de combinação entre design e tecnologia. Para eles, design é uma grande inovação a favor da economia baseada em conhecimento, e novos modelos de pesquisa, que ''interfacem'' tanto com academia quanto com indústria, são necessários para tal.
   Profissionais acadêmicos e industriais da Dinamarca e de todo o mundo vão para o CIID para trabalhar com produtos inovadores, serviços e tecnologia.


  
   O objetivo do Programa de Design de Interação é que alunos, corpo docente e funcionários trabalhem juntos em um ambiente de estúdio multi-cultural e multidisciplinar para, juntos, co-criarem um novo tipo de educação que seja relevante, academica e industrialmente.
   Após um rigoroso processo de seleção, 21 alunos do mundo todo foram escolhidos para participarem de uma versão integral e experimental do futuro curso de Mestrado em Design de Interação. Uma seleção diversa de professores visitantes proporcionam aos alunos uma gama de especialistas em currículos totalmente imersivos.
   Eles acreditam em uma abordagem prática e focada no usuário e o programa, que tem a duração de um ano, ensina aos alunos a aplicarem tecnologia no cotidiano - através de design de softwares, produtos e serviços.
   Todos os alunos aprendem as habilidades eletrônicas e de programação necessárias para se trabalhar com tecnologia, uma vez que o método de design e o trabalho frequente em grupos multidisciplinares encorajam o aprendizado igualitário. Eles conduzem pesquisas com usuários e fazem protótipos para transmitirem conhecimentos do mundo real para os seus conceitos.
   Ministros dinamarqueses de diversos setores já concederam, previamente, fundos para o programa e a JL Foundation patrocina os equipamentos técnicos utilizados no laboratório.

Excelentes idéias:
http://www.youtube.com/watch?v=JIQ--45YN1s
http://www.youtube.com/watch?v=E15V3ijRJl4

 FONTE: http://ciid.dk/

quarta-feira, 29 de setembro de 2010

Performance

http://www.youtube.com/watch?v=2oTCyNAagNs

Em nosso trabalho fizemos uma crítica ao narcisismo, extremamente comum na sociedade atual. Utilizamos, portanto, a fachada espelhada da Academia Fórmula para fazê-lo e também da idéia por trás da utilização desse estabelecimento, ou seja, o culto à beleza.

Visita a Inhotim - Pesquisa individual

JANET CARDIFF

   Nascida em 15 de Março de 1957, Janet Cardiff é uma artista canadense. Ela estudou na Queen's University, onde se formou em 1980, e na University of Alberta, se formando em 1983. Ela trabalha em colaboração com George Bures Miller. 
   Janet Cardiff é uma das artistas mais produtivas de uma arte que se vale da tecnologia de ponta. 
Seu trabalho emprega diversos meios expressivos, abrangendo vídeo, instalação e gravação de som. Podemos observar isso em sua obra permanentemente em exposição em Inhotim, o ''Forty Part Motet''. Para essa, ela instalou 40 caixas de som, dividida em 8 grupos, cada um tocando a gravação de uma voz de um coral cantando ''Spem in Alium'' do compositor inglês Thomas Tallis. Essa disposição permite que a audiência ande através do espaço e experimente as vozes individuais da música. Essa composição medieval foi feita para a comemoração do aniversário da Rainha Elizabeth 1ª, em 1575, e é conhecida como uma das mais complexas obras polifônicas para canto em coral jamais compostas. Se trata de humildade e transcendência, dois temas importantes para o compositor católico numa época (século 16) em que a fé católica era reprimida pelo Estado soberano da Inglaterra. O coral que o canta é o da Catedral de Salisburry, trabalhando com vozes masculinas - baixo, barítono e tenor - assim como um soprano infantil.
   É um convite para experimentar de uma forma bem íntima e pessoal a música de Thomas Tallis, uma vez que cada pessoa irá ouvi-la de um ponto no espaço, e portanto, de forma bem diferente de alguém que está em outro ponto.

   Duração: 14 minutos e 17 segundos







   Fonte: